Mix - Mixtape

z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Kompaktní mixážní magnetofon s ručně psaným štítkem: „Funky Stuff“

Mixtape (alternativně MIXTAPE nebo mix páska ) je kompilace hudby, obvykle z různých zdrojů, zaznamenaný na médiu. Termín, který má původ v 80. letech, obvykle popisuje domácí kompilaci hudby na kazetu , CD nebo digitální seznam skladeb . Skladby jsou buď řazeny postupně, nebo jsou vytvořeny do souvislého programu překonáváním skladeb a vytvářením plynulých přechodů na jejich počátcích a koncích s úniky nebo náhlými úpravami. Esejista Geoffrey O'Brien popsal tuto definici mixtape jako „možná nejvíce praktikovanou formu amerického umění“.

V hip hopu a kultuře R & B , mixtape často popisuje vlastní produkci nebo nezávisle vydané album vydané zdarma za účelem získání publicity nebo zabránění možnému porušení autorských práv. Termín byl však aplikován na řadu vydání publikovaných za účelem zisku v roce 2010 a hranice mezi vydáním účtovaným jako mixtape a vydáváním označovaným jako studiové album nebo prodloužená hra se stále více stírá.

Dějiny

Časný pirátský 8 track mix z roku 1974

Domácí mixovací pásky se staly běžnými v 80. letech. Ačkoli se kompaktní zvuková kazeta od společnosti Philips objevila na berlínském rozhlasovém představení v roce 1963 , kvalita zvuku kazet nebyla dost dobrá na to, aby se s ní vážně uvažovalo při nahrávání hudby, dokud nedojde k dalšímu pokroku ve složení pásky, včetně nástupu chromovaných a kovových pásek. Před zavedením zvukové kazety bylo vytvoření kompilace populární hudby vyžadováno specializovaným nebo těžkopádným vybavením, jako je kotoučový kotouč nebo 8 stopový rekordér, který byl pro příležitostného hudebního fanouška často nepřístupný . Vzhledem k rostoucí popularitě a přenosnosti kazetových magnetofonů a rekordérů byly tyto technologické překážky sníženy do bodu, kdy jediným zdrojem potřebným k vytvoření mixu byla hrstka kazet a kazetový magnetofon připojený ke zdroji předem nahrané hudby, jako je například rádio nebo LP přehrávač. Páska 8-track kazeta byla více populární pro nahrávání hudby během hodně 1960, protože kazeta byla původně jen mono a jsou určeny pouze pro nahrávání vokálů, jako například v kancelářských strojích diktátu. Ale vylepšení věrnosti nakonec umožnilo, aby se kazeta stala významným hráčem. Snadná dostupnost kazety a kvalitnější domácí záznamové desky, které sloužily příležitostnému domácímu uživateli, umožnily, aby se kazeta stala dominantním formátem pásky, takže páska s osmi stopami téměř zmizela krátce po přelomu 80. let. Růst mixtape byl také podporován zlepšenou kvalitou a zvýšenou popularitou audiokazetových přehrávačů v systémech automobilové zábavy a zavedením Sony Walkman v roce 1979.

Mělo by se rozlišovat mezi soukromým mixem, který je obvykle určen pro konkrétního posluchače nebo soukromou společenskou akci, a veřejným mixem nebo „páskem pro party“, který obvykle sestává ze záznamu klubového vystoupení DJ a má být prodáno více jednotlivcům. V 70. letech, jako DJ jako Grandmaster Flash and the Furious Five , Afrika Bambaataa and the Soulsonic Force, Kool Herc and the Herculoids a DJ Hollywood, často distribuovali nahrávky svých klubových vystoupení prostřednictvím zvukové kazety, stejně jako přizpůsobené nahrávky (často připravované) za přemrštěné ceny) pro jednotlivé kupce pásky. Tyto nahrávky měly obvykle vyšší technické schopnosti než domácí mixpulty a zabudované techniky, jako je beatmatching a scratching . Jeden 12.10.1974 článek v Billboard bylo oznámeno, „Pásky byly původně nazván podle žokejů sloužit jako standbys za dob, kdy neměli disco gramofony po ruce. Pásky představují koncept každý žokej je programování, uvádění a sekvenování rekordních stran. hudba je slyšet bez přerušení. Jedno až tříhodinové programy přinášejí kdekoli od 30 do 75 $ za kazetu, většinou kotouč-kotouč, ale stále častěji na kazetě a kazetě. “ Majitelé klubů i DJové často připravovali takové pásky k prodeji.

Během 80. let byly mixéry velmi viditelným prvkem kultury mládeže . Zvýšená dostupnost CD vypalovaček a MP3 přehrávačů a postupné mizení kazetových přehrávačů v automobilech a domácnostech však vedly k poklesu popularity kompaktní audiokazety jako média pro domácí mixy. Vrcholem tradiční kultury mixů bylo pravděpodobně vydání románu Nicka Hornbyho High Fidelity v roce 1995. Od té doby byly mixtapy do značné míry nahrazeny mix CD a sdílenými seznamy skladeb MP3, které jsou odolnější, pojmou více skladeb a vyžadují minuty ( spíše než hodiny) a MP3 přehrávačům trvá ve srovnání s CD-R jen pár sekund.

Webové stránky zabývající se elektronickou hudbou dnes poskytují mixy v digitálním formátu. Ty se obvykle skládají z nahraných DJ setů živých, rytmicky laděných mixů skladeb, které používají DJi, kteří chtějí předvést své mixovací schopnosti online publiku. Některá rozhlasová vystoupení po celém světě se specializují na série mixů, včetně The Breezeblock na BBC Radio 1 , The Solid Steel Show (dříve na KISS-FM ) a Eddy Temple-Morris / The Remix na Xfm .

Kromě toho si DJové jako Grandmaster Flash , DJ QBert , DJ Spooky , DJ Z-Trip nebo DJ Shadow , The Avalanches a Rjd2 získali slávu pro vytváření nových skladeb kombinací fragmentů stávajících skladeb (které nemusí nutně patřit do stejného žánru) ). Výsledný remix nebo mash-up lze považovat za vývoj mixu v tom, že si přivlastňuje existující písně a dává jim nové významy prostřednictvím jejich vzájemného srovnávání, ale činí to v rychlejším a integrovanějším stylu. Tato praxe je do značné míry odvozena z použití smyček písní jako hudebních kulis pro rýmy MC v hip hopové hudbě , což souvisí také s turntablismem .

Právní otázky ve Spojených státech

Frank Creighton, ředitel boje proti porušování autorských práv Americké asociace pro nahrávací průmysl , se domnívá, že „za kopírování nemusí být zahrnuty peníze, aby byly nezákonné“.

Estetický

Zatímco proces nahrávání mixu na zvukovou kazetu z LP nebo kompaktních disků je technicky přímočarý, mnoho hudebních fanoušků, kteří vytvářejí více než jeden mixtape, je nakonec nuceno čelit některým praktickým a estetickým výzvám, které formát mixu přináší. Z praktického hlediska jsou to problémy, jako je vyhýbání se nadměrnému množství prázdné pásky na konci jedné strany (což vyžaduje pečlivé plánování délky každé strany mixu) a snížení slyšitelného cvaknutí mezi skladbami (což vyžaduje zvládnutí pauzy) tlačítko na kazetovém magnetofonu) byly identifikovány jako součást sdílené zkušenosti fanoušků mixu. Z estetického hlediska se mnozí nadšenci domnívají, že protože kazetový přehrávač, na rozdíl od CD přehrávače, nemá schopnost přeskakovat od skladby k písni, je třeba mixape zvážit jako celek. To vyžaduje, aby tvůrce mixu zvážil přechody mezi skladbami, efekty způsobené juxtapozicí měkké skladby s hlasitou skladbou a celkový „ narativní oblouk “ celé pásky. Jeden pozoruhodný výčet takových estetických „pravidel“ lze nalézt v odstavci od Nick Hornby ‚s High Fidelity

Výroba pásky je pro mě jako psaní dopisu - je tu spousta mazání a přehodnocování a začátek znovu. ... Dobrá kompilační páska, jako je rozpad, je těžké udělat. Musíte nastartovat zátkou, abyste upoutali pozornost (začal jsem slovy „Musím vás dostat z mé mysli“, ale pak jsem si uvědomil, že by se už nemohla dostat dál, než sledovat jednu, vedlejší, pokud dodám to, co ona chtěl jsem to hned, tak jsem to pohřbil uprostřed druhé strany), a pak to musíš vylepšit nebo ochladit, a nemůžeš mít bílou hudbu a černou hudbu dohromady, pokud bílá hudba zní to jako černá hudba a nemůžete mít dvě stopy od stejného umělce vedle sebe, pokud jste to neudělali ve dvojicích a ... ach, existuje spousta pravidel.

Ručně psaný seznam skladeb pro mixtape

Mnoho nadšenců věnuje značnou pozornost také balení mixovací pásky určené jako dárek, někdy jdou tak daleko, že vytvářejí obal a přizpůsobené poznámky k nahrávce. Obálka původního McSweeneyova vydání 31 písní , kolekce esejů z roku 2003 od Nicka Hornbyho , měla naznačovat balení domácího mixu, přičemž strana A A (z Maxell kazety J-card) jako přední obálka a Strana B polovina na zadním krytu. Přišlo také se skutečným CD obsahujícím deset písní diskutovaných v textu. Vzhled mixových pásek, který obsahuje ručně psané poznámky na štítcích dodaných výrobcem záznamového média, se stal jedním z estetických konvencí moderního designu, odlišného stylu, který se designéři mohou pokusit zkopírovat nebo citovat. Mnoho z nich bylo tak široce distribuováno, že se CDDB přihlásil a dokáže identifikovat tagy ID3, když je do počítače vložena páska pro mixování disků.

Z uměleckého hlediska se zdá, že mnoho tvůrců mixpásek je považuje za formu emocionálního sebevyjádření, ačkoli to, zda si mixpáska zachovává stejnou síť emocionálních asociací, když je předána od jejího tvůrce příjemci, je přinejlepším diskutabilní. Někteří argumentují tím, že při výběru, umístění vedle sebe nebo dokonce úprav původně nesouvisejících skladeb populární hudby do nového uměleckého díla se „autor“ mixovací pásky přesouvá od pasivního posluchače k archiváři , editorům a nakonec aktivním účastníkům procesu hudby tvorba. (Určitou legitimitu pro toto hledisko poskytla výstava Cassette Stories z roku 2003 v Muzeu komunikace v německém Hamburku, která obsahovala příběhy a příspěvky od osmdesáti nadšenců mixpásek.) Toto vnímání mixpásky jako uměleckého díla byl kritizován za výsledek jakési elitářství, kdy se tvůrci začali více zabývat hledáním tajemných a překvapivých kombinací skladeb než vytvořením pásky, která je poslouchatelná, zábavná nebo vhodná pro zamýšleného příjemce. ( Například ve hře High Fidelity si přítel vypravěče stěžuje, že jeho mixové pásky jsou příliš didaktické .) Na velmi základní úrovni lze vytvoření mixovací pásky vnímat jako vyjádření vkusu jednotlivých překladačů v hudbě, často uváděného za implicitní souhlas příjemce pásky a v mnoha případech jako nezávazný krok k vybudování osobního kánonu populární hudby kompilátoru .

V hip hopu

V nejranějších dobách hip hopu hudba existovala pouze v živé podobě, takže hudba umělců byla šířena prostřednictvím nahrávek večírků a show. Hip hopové mixtapes se poprvé objevily v polovině 70. let v New Yorku a představovaly umělce jako Kool Herc a Afrika Bambaataa .

V polovině 80. let začali DJové, jako Brucie B, nahrávat svou živou hudbu a prodávat je jako mixtapes, které brzy následovaly další DJs, jako Kid Capri a Doo Wop. Ron G posunul mixtape dopředu na počátku 90. let smícháním R&B a cappellas s hip hopovými rytmy (známými jako „blends“). Blend pásky byly vyvinuty na podporu jednoho nebo více nových umělců nebo jako pre-release více zavedených umělců na podporu připravovaných „oficiálních“ alb.

Viz také

Reference

Další čtení